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知名海贼王动画原画师文森特最新访谈，翻译by【TalkOP汉化】，这次因时间有限，校对不足，若有错误，请随时指出更正。
Q1 - 所以你终于有机会为《海贼王》动画画分镜了。这次的整体体验怎么样？从分镜到关键帧动画大概花了多久？
答：这次的体验非常好。我想总共大概花了四个月吧？
Q2 - 你有时会使用一种非常酷的风格，画面中没有明显的轮廓线。在动画第1071集结尾凯多登场时有使用，最近在五老星的远景镜头中也出现过。你能详细讲讲这种风格吗？我真的很喜欢。
答：啊，是的，那是“无描边渲染”。这是一种渲染风格，其中轮廓线会用与内部相同的颜色来绘制。我在高布兰学院读书时经常使用这种风格，因为当时这种风格很流行。我也特别在我的毕业作品中使用了它。
传统上，线稿是一种动画从早期迪士尼工作室的插画师那里继承来的风格。这种方式让上色更容易，也能在绘制背景的情况下确保画面的清晰度。不过，有时这种风格在视觉上会显得沉重——尤其是在你想表现被光或高速撞击的表面时。
在某些镜头中，特别是从《海贼王》这部作品整体的表达出发，我有时会采用“无描边渲染”，以此在与有线稿的角色之间制造视觉上的区隔，赋予角色一种异域感或超现实氛围。我在动画第1109集中也用了这种风格，不过当时的动机完全不同——因为那一段的背景就是无描边绘制的，我就用这种风格来模拟运动模糊效果，强化速度感。
Q3 - 你能按照角色动画设计的难度，从最难到最容易，给“五老星”做个排序吗？
答：水星沃丘利圣最难、土星萨坦圣第二、火星和金星相对容易。
Q4：在你分镜的最后部分中，路飞在五老星下面奔跑，即将被踩踏时，你自然地将这一部分融合进去了，并不让人觉得突兀。
我猜你早就想做类似的场景了？
有点像《进击的巨人》中兽之巨人的动作。
答：
当我画这段初稿的时候，我把草图交给了重矢叶月和东知宏先生，虽然当时只是些涂鸦，但东先生提到希望能看到路飞在这场戏结束前，能与五老星直接互动。原本剧本里路飞是完全没动作的，于是我就觉得：那这正好是个可以让他动起来、并且与五老星直接对峙的好机会。
我其实很想自己亲自画这段，想在画分镜的同时也亲自负责这几个镜头的演出，就好像路飞在操场中穿梭一样自在。我尤其想做第15镜头，这是整场戏中最精彩的两个镜头之一。但 Hugo 表示他很希望来做这一段，我最后决定，让一个专注一个镜头的人来做，会比同时兼顾多个镜头的人做出来的效果更好。
Q5：这次和深泽敏则一起合作感觉如何？我记得这是你第一次在他的执导下制作吧。
答：嗯，合作感觉非常不错。前几天我们还和他、Chafik 还有赤堀先生一起去吃了烤肉串。他是个非常棒的人，而且是那种特别特别好合作的导演。
Q6：你这次分镜中有一个由动画师 Cindy Wang 完成的抽象镜头非常酷。最后那个画面让我想起了漫画里乔伊波伊与二十王对抗时出现的那个剪影构图。这是有意的致敬吗？还是纯属巧合？
答：嗯，因为这段镜头最后是由 Cindy 完成的，我不想替他人发言。但这个镜头的最初分镜其实和成片略有不同，一开始我们就设定它是一个抽象表现的镜头。
我在构思时参考的画面之一是梦工厂动画《辛巴达》开头那幕——女神 Eris 从黑暗中注视辛巴达，身边漂浮着由星星组成的生物。
但我也不否认，乔伊波伊那个画面构图也许潜意识里影响了我，尽管我当时可能并没有百分百意识到这一点。
Q7：你在设计这些怪物时有没有参考什么具体素材？还是完全出自你的想象？
答：其实没有任何创作是百分之百依靠想象的。就算是画一棵树，你总归得在某个时候真正看过一棵树。
除了《辛巴达》开头的那段场景之外，我的灵感还来自很多插画师的作品、游戏《风之旅人》、《旺达与巨像》，还有一些村田雄介的画作等等。
Q8：你在这一段动画中融合了非常多风格不同的元素，但整体却出奇地协调。你把路飞表现得既搞怪滑稽，又自信满满、充满王者气场。即使五老星的恐怖感贯穿全场，整个画面也完全不显突兀。你一开始有没有担心这种多风格叠加会破坏场面的氛围？你的设计思路是怎样的？
答：其实我并没有太过刻意去考虑这个问题。
在我学到的镜头语言理论中，有一个核心观点是：
想让某个东西显得黑暗，你得让它和亮的东西放在一起；
想让某个角色看起来高大，就要有小的元素作对比；
想让一个画面显得阴森、严肃，就需要加入滑稽的对照。
一切的关键就是“对比”。
当然，也有些场景是你不希望产生对比的，
那时候你会让画面保持单调、中性或极简风格。
但这个场景并不属于那类。
你可以试着想象一下，如果这场戏里没有路飞——抱歉我这么说，
但其实五老星的造型本身是有点滑稽的。
单独看它们，它们并不算是“最具威胁感”的设计。
正是因为把它们和路飞并列放在一起形成对比，它们才真正显得可怕和压迫。
Q9：你在最近这段五老星相关的镜头中遇到的最大难题是什么？
答：我觉得最大的挑战在于我这次用了大量笔刷绘图。
通常在传统的日本动画制作中，最后的线稿和上色处理会交由动画部门来完成，并由中割师协助修整。但当你决定使用某种特定笔刷时，就意味着每一帧都得自己亲自绘制。
这段戏里有些镜头是我从头到尾一个人全部画完的，主要是为了呈现出某种特别的视觉效果，尤其是一开始的那几段镜头。
这虽然非常耗费时间，但也让后续流程变得更轻松，因为很多镜头都直接跳过了动画部门，直接进到合成流程中。
不过，这也确实对我个人造成了很大的负担，还需要不断和合成部门来回确认和沟通，才能把画面调整到理想的效果。
Q10：你分镜中摄影和色彩的视觉表现非常惊艳，这部分是由石津刚志负责的。但我很好奇，你有事先提供一些说明或和他沟通过你想要的画面效果吗？还是完全交由他自由发挥？
我通常会在分镜阶段就做大量的配色脚本，这在日本动画里其实并不常见，因为受限于制作时间，很多时候是没空做这些的。
但这次几乎每个镜头，我在分镜阶段就已经定好了我希望它最后呈现的样子。之后我还在时间表上写了很多备注，标明我对一些更细节的内容该如何呈现的想法。
Q11：你现在有在追《艾尔巴夫》篇吗？从动画师角度来看，有没有哪段剧情让你特别想参与制作？从粉丝角度来说，你对洛克斯、夏姆洛克、军子、哈拉尔德、洛基、贾巴这些角色有什么看法？
答：有啊，我每周都在追，更新必看。
目前还没有哪一段让我觉得“非我来画不可”，不过洛克斯 相关的部分确实让我很感兴趣。
早期的艾尔巴夫剧情还没有让我产生特别强烈的想画冲动。
我倒是挺想参与萨乌罗和罗宾那段的作画，但我不太敢明说，怕说了就“乌鸦嘴”了（笑）。
如果说目前最让我感兴趣的角色，那肯定是洛基和洛克斯。
额外问题：
Q：有没有草帽团成员是你还没参与画过的？如果他们之后有很酷的战斗戏，你会想试试看吗？
只要有炫酷的战斗戏，我其实谁都愿意画。
不过我最喜欢的草帽一伙成员是乔巴啦。
我现在只能靠“自我安慰”撑着，希望他有朝一日能再来一场像空岛篇或司法岛篇那样的战斗。
Q：我们很喜欢你在动画中加入的各种创意元素，不论是风格变化还是趣味彩蛋。考虑到你每段镜头的信息密度都很高，你是如何在加入这些元素时，又不破坏整体结构的统一性的呢？
答：对我来说，一切创作都从“我们到底要讲一个什么样的故事”出发。
我会反复问自己：我们希望这个场景传达什么？
用什么样的视觉语言可以体现这一点？
如果我们本身就是那台摄影机，我们在这个场景中会处于什么位置？
Q：接下来我们可以期待你做哪些内容？
老实说，我对接下来的内容并没有特别兴奋。
我现在有两段即将上线的镜头，风格上和1114、1121集有点像，
但缺乏那种情绪渲染或高潮气氛。
不过希望这两段做完后，我能接到一场我真正想画的戏。
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雷达卡
发表于 2025-10-11 14:09
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照妖镜
发表于 2025-10-11 14:28
